11e exposition d'automne, collectif d'artistes ADAI
L'association d'art internationale présente l'exposition au chateau d'Alba couleurs éclatées. Autant de couleurs - autant d'origines - autant de cultures qui forment la richesse de ce monde : artistes venant de la Colombie, de Cuba, de la Martinique, de l'Angleterre, de la France. Ce sont autant de couleurs que de continents, autant de visions et d'expressions artistiques différentes : sculptures, peintures, dessins, collages, photos, installations, vidéos... L'art est une expression forte des hommes, sans eux la civilisation n'est rien ; l'ADAI se permet de développer un art sans frontière, riche de toutes les cultures et qui permet la communication d'une richesse d'expression artistique de tout âge et respectant les différences de chacun. Une exposition à découvrir et à dévorer avec les yeux.
Après avoir exercé son métier de graphiste dans différentes agences de publicité parisiennes, il est venu
s'installer pour un travail solitaire, dans les vallons du Gers, et se consacrer à sa passion. Là, il peut aborder la sculpture et c'est une révélation. Il travaille successivement tous les matériaux ( bois, plâtre, terre, papier, ciment...) mais c'est dans les volumes en pierre qu'il réalise presque la totalité de son oeuvre.
Ce sont des sculptures aux lignes pures et arrondies. L'oeil du profane n'y voit d'abord que des formes abstraites, mais il s'agit du regard que Carel porte sur l'histoire de l'homme en général : il représente le stade larvaire de l'humain et son espoir d'évoluer vers la connaissance (l'homme n'utilise encore aujourd'hui qu'une part infime de ses capacités intellectuelles), des hommes petits et tassés, qui deviendront des élévations élancées et grandissantes. Cette oeuvre s'appelle Métamorphose parce qu'il s'agit là d'un message d'espoir, mais réaliste sur l'évolution de l'humanité.
Cet optimisme, il l'exprime en parallèle dans ces sculptures de femmes : c'est un hommage à la fécondité et à la vie ; des femmes rondes aux seins gonflés, aux hanches larges ; des enfants blottis contre elles, dans des formes courbes et harmonieuses.
Carel a atteint une maturité certaine dans son art. Sa peinture a, elle aussi, évolué, ses toiles sont surprenantes. Il peint des visages perplexes et consternés, des paysages figés aux couleurs chaudes et irréelles. Il n'y a ni flou ni faux semblants, elle est sincère et lumineuse parce que l'artiste l'est aussi : entier et sans ambigüité.
Valérie Roux
Artiste contemporain, Habdaphaï (Jean Crépin Alerte), né le 25 octobre 1960 à Fort-de-France, n’a pas de frontières et de champs clos. Sa curiosité l’entraîne en permanence vers de nouveaux défis : hier la danse, puis la peinture et la sculpture, l’installation, la performance et la vidéo. Sa carrière de plasticien débute dans les années quatre-vingt et sa première exposition personnelle est organisée en 1984, à la galerie du SERMAC à Fort-de-France. Ses œuvres s’inspirent de ses racines caribéennes, mais sont aussi nourries de ses différents voyages, en Europe, en Afrique et en Amérique latine. L’interaction de ces différentes cultures l’a amené au syncrétisme pictural, qu’il exprime sous des formes variées. Les masques, les totems et les symboles l’inspirent. Qu’est-ce qu’être martiniquais ? Une histoire. Une culture. Habdaphaï mène inlassablement l’enquête. Aujourd’hui, il expose dans le monde entier. Il a initié en Martinique la première galerie associative d’art contemporain avec un collectif d’artistes. Il est également à l’origine du marché d’art contemporain du Marin. Un marché qui se veut largement ouvert aux artistes du monde entier, dont l’un des objectifs est de rendre l’art contemporain accessible au plus grand nombre en créant avec la population des moments de complicité liant par exemple le land art au patrimoine local.
Lorena appartient à cette jeune génération d'artistes colombiens qui est fortement réaliste, avant-gardiste et inventive. Avec une excellente formation à l'école des beaux-arts de Bogota, Colombie comme photographe et infographiste, déjà primée plusieurs fois. L'appareil photo est présent à tout instant dans toutes les situations et fait partie intégrale de sa vie quotidienne, l'œil ne rate aucun moment opportun d'une excellente photo des sujets surprenants de la vie quotidienne à fixer. En couleurs ou noir et blanc, presque des tableaux, des photos à apprécier.
Mon travail s'inscrit dans une filiation tout en utilisant un langage contemporain. Mes tableaux ne sont pas le réel, ni même sa représentation, mais un amalgame de désirs, de pensées, de sensations qui sous-tendent la création.
Je joue sur le parcours labyrinthique du regard affamé. Il ne s'agît pas de naturalisme mais d'une certaine acuité de pensée et de perception exercées à l'égard de choses tout-à-fait réelles, à travers les propositions d'un consensus particulier.
Symbolique, l'image irréalise le thème et met à jour le fonctionnement d'une pensée cherchant les voies de passage entre le réel, qui échappe ainsi à sa raideur, et la révélation poétique.
Je mets la logique du visible au service de l'invisible.
Peindre, c'est pour moi une confrontation avec la question d'une transfiguration. La mémoire du temps s'actualise dans le désir présent.
Je vous invite à partager un voyage dans la peinture sans la réduire à la déclinaison d'une spécialité. On pourra éprouver la présence expressive d'une force puissante et pure, nécessaire à l'épanouissement de la vie, l'érotisme.
Mes tableaux sont le lieu où s'agrègent le proche, le lointain, le décrit et l'inscrit, la lumière et la ténèbre, le fluide et le pétrifié.
Ma création, je l'espère généreuse, libre et singulière. Audacieuse sans provocation convenue et prévisible
(...)C'est sur le mode du conte que l'aventure de cette artiste se doit d'être racontée, telle une alchimiste solitaire, enfant de madame Expressionisme et de monsieur Actif art. En inventant de toutes pièces son univers, possédée par le démon de la création, expérimentatrice intarissable et proliférante, elle fait disparaître les apparences comme on gratte un vernis. Elle charrie en effet une attitude, un langage, une iconographie dans lesquels chacun peut se retrouver. Une sorte de force tranquille l'entraine à renverser l'ordre établi. C'est une explosion de matières, de formes, de couleurs qu'elle fait vivre au spectateur. (...)
Muriel Carbonnet, journaliste et critique d'art
Les arts, la peinture ont capté son attention dès sa jeunesse. Aujourd'hui il cherche à donner un sens original à son travail, à la fois par la composition graphique et picturale ainsi que par le choix des thèmes universels.
