festival de musique de chambre du 26/06 au 24/08
Yves Dupuis piano
Yves Dupuis réussit l'entrée au Conservatoire national de région de Grenoble en 1982, dans la classe de Christian Bernard. Il suit les cours de formation musicale, d'harmonie et de musique de chambre et obtient en 1986 une médaille de vermeil en piano.
En 2009, il crée un récital qui lui ressemble, rassemblant les différentes influences musicales qui l'ont façonné : une autre façon de concevoir un récital piano.
Voilà plus de deux ans que l'on me demandait si je me produisais en récital, en concert, un vrai, avec queue de pie et piano à queue. Puis la demande s'est faite plus précise, claire, contrats à l'appui. Alors je me suis lancé, en respectant qui je suis, avec mes goûts eclectiques, hétérogènes, amoureux de la musique d'Evans, de Jarett, de Chopin, de Ravel, mais aussi de Brel, d'Aznavour, de Gainsbourg, frémissant aux ambiances d'un Garbarek, mais adorant les gags de Victor Borge, aimant la fête et le spectacle...
A la forme changeante, avec piano à queue mais pas queue de pie, costume noir, entre jazz et classique, entre chanson française et boogie-woogie, entre musique écrite et improvisation, le récital éclectique est né.
Au programme, Frédéric Chopin, Francis Lai, Ray Charles, Dave Brubeck, Michel Jonasz, Serge Gainsbourg, Jean Ferrat, Yves Dupuis...
Helmut Gerhardt guitare
Sara Giommetti soprano
Frédérique Kreisler guitare
Le duo Granados, dès sa fondation en 1983 par Helmut Gerhardt, se produit dans toute l’Europe. Dans sa nouvelle formation musicale avec Frédérique Kreisler, le duo honore, en collaboration avec la soprano Sara Giommetti, le donnateur de son nom, Enrique Granados qui joue un rôle dominant dans l’histoire de la musique espagnole.
Enrique Granados (1867-1916) appartient, ainsi qu’Isaac Albéniz et Manuel de Falla aux compositeurs espagnols les plus importants de la fin du XIXe et début du XXe siècle. Il créa avec ses opéras, zarzuelas, tonadillas, des oeuvres pour piano et pour musique de chambre, exemples représentatifs du style hispano-national-romantique. Deux mois après la première de son opéra Goyescas donné à New York, il décéda tragiquement ; son bateau, le Sussex, fut coulé par un sous-marin allemand, lors de son retour d’Amérique, dans la Manche.
Avec les 12 danzas españolas pour piano, créées entre 1892 et 1900, Granados réalisa une musique artistique espagnole personnelle qui tire sa force et son genre incomparables du folklore de son pays natal. Le style des danses de toutes les régions de l’Espagne est fortement mis en valeur. Il est renforcé par des éléments de musique courtisane et classique européenne.
La tonadilla issue de la zarzuela, sorte de jeu chanté se développa au XVIIIe siècle. En tant que seul chant, la tonadilla décrivait habituellement la vie et les amours dans les basses souches. Au centre se trouvaient, la pluspart du temps, les majos et les majas, hommes et femmes de Madrid que Goya éternisa dans ses peintures. Granados fut tellement fasciné par Goya qu’il conserva cette tradition dans ses propres tonadillas.
Bertrand Bettin ténor
Cédric Dugat piano
Diplômé d'un Master langues et civilisations étrangères à l'Université
Michel de Montaigne à Bordeaux, professeur d'Italien, Bertrand di Bettino vit parallèlement sa passion du chant et interprète tour à tour les rôles de ténor comme Vincent dans l’opéra Mireille, Georges Brown, premier rôle de la Dame Blanche et très apprécié par le public lyonnais dans le rôle de Gaston dans la Traviata et dans celui d'Oreste dans Belle Hélène.
Elève du célèbre baryton Alain Fondary et lauréat du concours de la ville de Crest, il s'est produit dans plusieurs concerts lyriques dans la Drôme et quelques festivals du sud-est, notamment celui d'Aix-en-Provence où il a interprété le rôle de Don Alberto dans l'Occasione fa il ladro de Rossini.
Ses dernières interventions ont été au festival de la correspondance de Grignan, à celui d’Opéra et châteaux où il a interprété le rôle du ténor Gontran dans les Mousquetaires au couvent, il a aussi donné un récital à Paris au Vissi d’Arte et au Grand Théâtre de Valence.
En décembre dernier il a endossé le rôle du Prince au Théâtre du jeu de Paume à Aix-en-Provence dans l’opéra Cendrillon(s) et en février celui de Mercure dans Orphée aux Enfers à Lyon.
Agé de 26 ans et originaire du Vaucluse, Cédric Dugat découvre le piano à l'âge de 8 ans à l'école municipale de
musique de Bollène.
Quatre ans plus tard, il entre à l’école municipale de musique agréée de Bagnols-sur-Cèze, au lycée musical de
Marseille et au Conservatoire national de musique Olivier Messiaen d'Avignon, où il obtient une médaille d'or à
l'unanimité.
Il donne ainsi ces premiers concerts à l’âge de 12 ans dans diverses formations, notamment en solo et en duo avec le
violoncelliste Renaud Gigord.
Il se perfectionne par la suite au Conservatoire national de région de Montpellier dans la classe du pianiste de
renommée internationale Patrick Zygmanowski, également professeur au Conservatoire national supérieur de
musique de Lyon.
Il finit par rejoindre l'école normale de musique Alfred Cortot de Paris dans les classes de Patrick Zygmanowski
et d’Edson Elias.
Il participe chaque année aux rencontres musicales internationales de Pont-saint-Esprit et à l'Académie MusicAlp
de Courchevel.
Cédric a eu l'occasion de travailler avec les professeurs des Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris
(dont Prisca Benoît et Jacques Rouvier) et de Lyon (Géri Moutier), divers compositeurs dont Jacques Lenot,
ainsi qu'avec d’illustres pianistes tels que Claude Helffer et Aldo Ciccolini.
Il se produit en tant que soliste et chambriste dans diverses formations classiques en France et en Europe.
Cédric Dugat enseigne le piano depuis l’âge de 18 ans. Il est actuellement professeur dans diverses écoles de
musique et formations professionnelles.
Pascal Pacaly guitare
Anne Aubert-Moulin flûte
Né à Paris en 1959, Pascal Pacaly fait ses premières gammes dès l’âge de 10 ans. Etudiant la guitare sous la direction de Serge Santoro, Francis Verba puis auprès du Maître Alberto Ponce, il complète sa formation en étudiant l’écriture et l’orchestration auprès du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne. Il obtient une Médaille d’Or de guitare au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Créteil (Val de Marne) ainsi qu’un Premier Prix d’analyse musicale dans la classe de Philippe Dulat au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Issy-les-Moulineaux (Haut de Seine).
Depuis lors, Pascal Pacaly se produit en soliste ainsi qu’avec différentes formations de musique de chambre et participe ainsi à de nombreuses manifestations musicales : festival de Sarlat-la-Caneda, festival de la Chesnay, festival de musique sacrée de Crest, ainsi que de nombreux concerts pour les monuments historiques (Chambord, Blois, Talcy, Chaumont, Chenonceaux) ainsi que lors de différentes programmations de conseils régionaux (Hauts-de-Seine, Seine-et-Marne), et au festival Guitares en mouvement.
Pascal Pacaly est membre fondateur du trio Panama avec lequel il se produit régulièrement. Il a enregistré un CD remarqué avec cet ensemble, qui est subventionné et en résidence à Villiers-sur-Marne (94).
Titulaire du diplôme d’Etat de guitare, il est actuellement professeur de guitare au Conservatoire à rayonnement départemental de Brive-la-Gaillarde (Corrèze) et au Conservatoire à rayonnement communal agréé de Montigny-le-Bretonneux (Yvelines). Il enseigne également depuis 2007 à l’Académie musicale d’été de Villard-de-Lans.
Anne Aubert-Moulin débute la flûte dans la classe de Pierre Nazarian à l’ENM de Romans. Elle poursuit ensuite ses études au CNR d’Aubervilliers-la-Courneuve, où elle obtient un premier prix de flûte (DEM) dans la classe de Fabienne Lubrano et un premier prix d'analyse dans celle de Jean-François Boukobza. Elle se perfectionne au cours de stages et de masterclasses auprès de Michel Moraguès, Philippe Bernold, Catherine Cantin, Georges Alirol, Emmanuelle Réville.
Elle poursuit sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Baudoin Giaux et obtient un master en musique.
Parallèlement à ses études musicales, elle suit un cursus universitaire. Elle obtient une maîtrise de lettres classiques et une licence de musicologie à l’université de Paris IV-Sorbonne.
Passionnée de musique de chambre, elle se produit notamment avec le trio Locatelli, et elle est membre fondateur de l’ensemble Misia. Elle donne, au sein de diverses formations, des concerts en France et à l'étranger, lors de saisons ou de festivals.
Elle organise chaque année, au mois d’août, l’Académie musicale d’été de Villard de Lans.
Egalement pédagogue, elle est titulaire du diplôme d'Etat et enseigne aux Conservatoires municipaux du Bourget(Seine-Saint-Denis) et de Maisons-Alfort(Val de Marne).
Stéphanie Réthoré alto
Laurent Durupt piano
Stéphanie Réthoré (née en 1981 à Montélimar) commence la musique par le piano à l’âge de 6 ans puis choisi le violon à 7 ans, avant d'entrer au CNR de Lille, où elle obtient son Diplôme d'études musicales. Ensuite, au CNR de Rueil-Malmaison, elle obtient à la fois un premier prix d'alto à l'unanimité en 2002 et un premier prix de violon en 2000, puis se perfectionne en alto au CNR de Paris à partir de 2003.
En 2005, elle entre dans la classe de Bruno Pasquier au CNSM de Paris, admise à l'unanimité. Passionnée par la musique de chambre, elle obtient d'abord deux premiers prix à l'unanimité (à Lille et à Gennevilliers) puis elle se produit régulièrement dans plusieurs formations, du duo à l'octuor : notamment au sein du duo Amarante, du trio Nacarat et du sextuor Hypnos, ainsi que du quatuor de la MPADT en tant qu'altiste titulaire depuis 2004. Au sein de ces quatre formations et de différents orchestres, elle a joué à travers la France, à Madagascar (au Palais présidentiel), ainsi que dans plusieurs lieux prestigieux : aux Invalides, aux Archives nationales (festival jeunes talents), à Radio France (émissions A l’improviste et >Dans la cours des grands), salle Gaveau, ou encore salle Pleyel.
Engagée dans la promotion de son art, elle crée l'association la Couleur musicale en 2005.
En 2006, Stéphanie Réthoré intègre la classe d'improvisation générative du CNSM, et attirée par de nouvelles sonorités, elle développe à travers cette pratique son propre dispositif électroacoustique numérique avec Karim Barkati, docteur de l'université Paris VIII. Elle utilise ce dispositif avec le trio Rose amère - avec Charlotte Testu à la contrebasse et Laurent Durupt au piano - et obtient un premier prix d'improvisation en 2008.
Laurent Durupt débute ses études musicales dans les Vosges puis au Conservatoire de Nancy avant d'entrer dans la classe de piano de Hugues Leclère au Conservatoire national de région de Paris où il obtient un premier prix de piano en 1998. Il est alors admis dans la classe de Bruno Rigutto et de Nicolas Angelich au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et y obtient un prix en analyse supérieure (classe de Frédéric Durieux et Alain Mabit), en polyphonies de la Renaissance (classe d'Olivier Trachier), en musique de chambre (classe de Daria Hovora) et se distingue avec le prix Pierre Bourgeois de la Fondation de France pour son prix de piano en 2001.
Stéphanie Réthoré et Laurent Durupt se rencontrent en 2007 dans la classe d'improvisation générative du CNSM de Paris, où ils partagent rapidement une même poétique de l'instant présent... Forts de cette connivence musicale, ils décident en 2008 de former un duo pour interpréter des œuvres du répertoire pour alto et piano. Dès 2009, ils obtiennent un premier prix de musique de chambre dans la classe de Daria Hovora au CNSM de Paris.
Bernard Commandeur piano
Karine Grosso-Mathieu piano
Karine Grosso commence l’étude du piano avec Jeanine Collet, puis, en parallèle à des études en langues étrangères et une grande passion pour les arts, poursuit dans la classe de Christian Bernard au CNR de Grenoble.
Diplômée de musique de chambre, d’harmonie, médaille d’or de piano, elle s’intéresse alors à la direction d’orchestre qu’elle pratique lors d’échanges avec la Slovaquie.
Après l’obtention du DEM (diplôme d’études musicales) et aprés avoir bénéficié des conseils d'Edson Elias, elle entre sur les conseils de Martha Argerich au conservatoire supérieur de musique de Lugano en Suisse italienne dans la classe de Nora Doallo, élève directe du pianiste et pédagogue italo-argentin Vincenzo Scaramuzza. Elle continue de recevoir cet enseignement régulièrement.
Depuis, et notamment sous l’égide de Marcos Peregrini, elle participe à différents concours et se produit régulièrement en récital et en concert, comme chambriste.
Son goût pour le répertoire à deux pianos qu’elle pratique avec Bernard Commandeur l’amène à se produire en France et à l’étranger (en 2004 festival Clara Schumann en Trièves, en 2006 festival de cinéma russe, festival de musique russe, concert à Séoul…).
Elle collabore en septembre 2007 avec Renaud Capuçon, pour les Rencontres Artistiques de Bel-Air.
En juillet 2008, Coline Serreau l'invite à jouer lors de sa tournée avec la chorale du delta.
Comme pianiste, Bernard Commmandeur a été l'élève d'Aldo Ciccolini au CNSM de Paris avant d'obtenir ses prix en piano et musique de chambre.
Comme chef d'orchestre, il a travaillé avec Pierre Dervaux à l'ENM de Paris et a poursuivi des études d'écriture musicale avec Georges Dandelot. Zubin Mehta a fait appel à lui pour l'assister à l'orchestre de Paris lors d'un concert Mahler.
Muni d'une licence de philosophie, intéressé par toutes les formes de pratique musicale, il a écrit différentes partitions de styles contrastés : des mélodies pour voix et piano sur des textes de Prévert et Garcia Lorca, rap pour voix, cordes et ensemble de saxophones, ...
Après avoir enseigné, il a dirigé l'ENMD de la Rochell, le CNR de Grenoble, le Conservatoire de Valence.
Comme pianiste, il s'est produit en solo et en ensemble de piano, en France et dans le monde : Russie, Mexique, Honduras, Guatemala, Chine, ...
