festival de musique de chambre du 26/06 au 24/08
Pascal Pacaly guitare
Emmanuelle Rouaud flûtes
Né à Paris en 1959, Pascal Pacaly fait ses premières gammes dès l’âge de 10 ans. Etudiant la guitare sous la direction de Serge Santoro, Francis Verba puis auprès du Maître Alberto Ponce, il complète sa formation en étudiant l’écriture et l’orchestration auprès du compositeur et chef d’orchestre Désiré Dondeyne. Il obtient une Médaille d’Or de guitare au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Créteil (Val de Marne) ainsi qu’un Premier Prix d’analyse musicale dans la classe de Philippe Dulat au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Issy-les-Moulineaux (Haut de Seine).
Depuis lors, Pascal Pacaly se produit en soliste ainsi qu’avec différentes formations de musique de chambre et participe ainsi à de nombreuses manifestations musicales : festival de Sarlat-la-Caneda, festival de la Chesnay, festival de musique sacrée de Crest, ainsi que de nombreux concerts pour les monuments historiques (Chambord, Blois, Talcy, Chaumont, Chenonceaux) ainsi que lors de différentes programmations de conseils régionaux (Hauts-de-Seine, Seine-et-Marne), et au festival Guitares en mouvement.
Pascal Pacaly est membre fondateur du trio Panama avec lequel il se produit régulièrement. Il a enregistré un CD remarqué avec cet ensemble, qui est subventionné et en résidence à Villiers-sur-Marne (94).
Titulaire du diplôme d’Etat de guitare, il est actuellement professeur de guitare au Conservatoire à rayonnement départemental de Brive-la-Gaillarde (Corrèze) et au Conservatoire à rayonnement communal agréé de Montigny-le-Bretonneux (Yvelines). Il enseigne également depuis 2007 à l’Académie musicale d’été de Villard-de-Lans.
Simon Debisschop guitare
Martin Bosserelle guitare
Jean-Sébastien Ponchel guitare
La diversité de parcours et de tempéraments de ses membres, liés par une solide amitié, apporte un équilibre et une lumière toute particulière à leur formation.
Les chefs-d'œuvres de la musique classique interprétés par cette formation atypique, gardent toute leur force et leur poésie et séduisent un public le plus diversifié.
Originaire de Lille, il débute l'apprentissage de la guitare électrique à l'âge de 12 ans avec Fréderic Moulin, professeur à Valenciennes. Il s'initie parallèlement à la guitare classique et intègre le conservatoire à rayonnement régional de Lille
en 2005 dans la classe de Jean-Philippe Gruneissen, dans laquelle il obtient son prix à l'unanimité de guitare classique en 2009. Effectuant des stages avec des maitres de la guitare comme Hugues Navez, Roland Dyens, Roberto Aussel et Olivier Chassain, il poursuit actuellement ses études au conservatoire royal, école supérieure des arts, de Bruxelles dans la classe d' Hugues Navez. Il enseigne depuis 2009 la guitare classique à l'école municipale de musique de Roncq.
Né à Charleville Mézières en 1989, il commence la guitare classique en 1999 à l'ENMD de Charleville-Mézières dans la classe de Luigi Santangelo avec qui il obtient une médaille d'or à l'âge de 16 ans. Poursuivant ses études musicales à Lille dans la classe de Jean-Philippe Gruneissen, il obtient en 2009 le prix de guitare classique à l'unanimité. Il participe depuis plusieurs années à des stages et masters-classe avec des professeurs de renommée internationale tels que Roland Dyens, Olivier Chassain, Roberto Aussel, Georges Cardoso, Raphaella Smith. Il poursuit ses études de guitare à l'école nomale de musique de Paris dans la classe de Delphine Bertrand. Il enseigne la guitare classique à l'école municipale de musique de Marquette et d'Hallennes-lez-Haubourdins.
Débutant la guitare à l'âge de 11 ans avec son père Jacques Ponchel, il entre au conservatoire départemental de Roubaix en 2005 dans la classe de Jacques Bahor où il obtient une médaille d'or à l'unanimité avec les félicitations du Jury
en 2008. Se consacrant entièrement à la guitare classique,
il participe à plusieurs concours internationaux tels que Fontenay-sous-bois et Saint-Michel en l'Herm au cours duquel il obtient un deuxième prix ex-aequo.
Il participe à plusieurs stages et master-classe avec de grands guitaristes tels que Alvaro Pieri, Emmanuel Rossfelder, Roland Dyens, Olivier Chassain, Roberto Aussel. Parallèlement, il enseigne la guitare classique à l'école de musique municipale d'Armentières, d'Ennetieres-en-weppes et dans l'association "Cours Candelier" à Tourcoing.
Olivier Rousset hautbois
Florence Rousset violon
Claire Rousset alto
François-Marie Lhuissier violoncelle
Olivier ROUSSET, ancien étudiant du CNSM de Paris, est actuellement hautbois co-soliste à l'orchestre de l'Opéra de Paris. Il se forme également en hautbois baroque au CNSM. Biographie plus complète : cliquez ici. Florence ROUSSET, a étudié le violon dans des CNR de la région parisienne et obtenu son DE au Cefedem de Lyon. Elle est aujourd'hui enseignante aux conservatoires de Villeurbanne et Meyzieu et pratique divers styles de musique du monde entier. Biographie plus complète : cliquez ici. Claire ROUSSET a étudié l'alto aux CNR de Paris et St Maur et obtenu son DE au Cefedem de Rueil-Malmaison. Elle est en formation au CNSM de Paris pour le Certificat d'Aptitude. Elle est professeur d'alto et de musique de chambre aux conservatoires de Vincennes et Choisy-le-Roi. Biographie plus complète : cliquez ici. François-Marie LHUISSIER a obtenu son prix de perfectionnement de violoncelle au CNR de Rennes. Il étudie actuellement au CNSM de Lyon. Biographie plus complète : cliquez ici. Créé en 2005, ce quatuor familial de jeunes musiciens professionnels allie le timbre subtil du hautbois à la chaleur des instruments à cordes. Pour montrer la richesse et la diversité de la musique classique, ces quatre jeunes ajoutent aux œuvres de compositeurs illustres des partitions de musiciens moins connus. Leurs concerts ont aussi un objectif pédagogique : ils présentent eux-mêmes les morceaux qu'ils interprètent d'une manière vivante et accessible. Olivier, Claire, Florence et François-Marie nous font partager avec simplicité et bonne humeur leur passion de la musique...
Pénélop Denicia soprano
Sophie Pornin piano
Pénélope Denicia (Soprano Lyrique) , diplômée en Musicologie (Spécialité Chant) à l’Université de Puebla (Mexique). Elle suit des Master Classes de « Lied allemand » sous la direction de Brigitte Jäger, «Technique vocal et Interprétations des Airs d’Opéra» sous la direction de Gabriel Bacquier et Michèle Command, Interprétation de la « Musique Baroque » sous la direction de Sophie Landy, Master Class à Grenade (Espagne) Interprétation de la «Mélodie Espagnole et Zarzuela» sous la direction de la soprano Ana Maria Sanchez et à Marseille avec OPT elle participe à la Master-Class de « Romeo et Juliette » de Gounod, sous la direction de Jean Pierre Furlan. Au Conservatoire de Bordeaux elle obtient le 1er Prix à l’unanimité. Concert au Grand Théâtre de Bordeaux « Midis Musicaux, Jeunes Artistes Lyriques » Après avoir obtenu en 1992 les premiers prix de Piano, d’accompagnement, de musique de chambre et d’analyse musicale au Conservatoire d’Orléans, Sophie Pornin entre au CNR de Rueil-Malmaison dans la classe d’accompagnement d’Angéline Pondepeyre et y obtient une Médaille d’Or en 1995. Elle suit les Masters Classes régulières de Pianoforte avec Jos Van Immerseel et travaille les prémices du répertoire romantique sur cet instrument en se spécialisant dans le répertoire avec chanteurs. Elle décide alors de se consacrer à l’accompagnement vocal et se perfectionne auprès de Paul von Schilawsky (Mozarteum de Salzbourg), de Pascal Le Corre et Suzanne Manoff. Elle est engagée comme accompagnatrice des classes de chant à la Maîtrise de Radio-France et forme un duo avec le Baryton Pierre Corbel avec lequel elle fait de nombreux récitals. Ses activités de concertiste la mène à se produire dans de diverses manifestations : 50ème anniversaire de Radio- France au Théâtre des Champs-Elysées, « Jeanne d’Arc au Bûcher » d’Arthur Honegger à la cathédrale d’Orléans, récital Offenbach à l’Opéra de Vichy, Bordeaux »mois du patrimoine » ainsi que régulièrement dans plusieurs festivals d’été. Avec la Mezzo-soprano Bénédicte Legendre, elle obtient en 2002 le prix Maurice Ravel décerné par Jean-Chistophe Benoit. Elle enseigne aujourd’hui au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux et donne des récitals de mélodies et Lieder.
Tatiana Loginova piano
C'est pour leur piano à queue Erard
Une belle soirée musicale a été offerte aux nombreux spectateurs mardi soir dans la salle de danse du chateau d’Alba. Mardi 11 août la superbe pianiste russe Tatiana Loginova revenait pour la deuxieme fois au chateau d'Alba. L'année passée elle avait étonné son public avec des oeuvres de Beethoven, Schubert et Schumann. Interrogée sur son retour si rapide elle repondait C’est pour leur piano à queue Erard. L’année passée je jouais comme toujours Tchaikowski et directement je sentais que le son de cet instrument était admirable pour exécuter le cycle Les saisons de Tchaikovski.
Pour commencer des oeuvres de Fredéric Chopin, trios nocturnes, trios mazurka et trios valses, Tatiana exaltait son talent, sa virtuosité et sa sensibilité, pour un public très attentif, qui sentait que c’était un événement très special , au chateau.
Après l’entracte elle nous a emmenés dans sa patrie avec Les Saisons, composées par Tchaikovski. Les mouvements sont nommés Janvier, Février, mars etc, mais ont aussi un sous-titre, Au coin du Feu, Carnaval, Chant de l’allouette etc, des renvois à douze poèmes des poètes russes.
Elle interpréta avec une pure beauté sonore, marquant les contrastes de dynamique et de registre. Les auditeurs, ravis, ont aprécié le talent musical de Tatiana Loginova, sa vitalité, le raffinement perpétuel de son jeu, une vélocité, une lecture musicale, pleins de vie et de grâce. Tant et si bien, qu’il y eu deux rappels de Rachmaninov. Ce fut un concert rare et magique, offert pa rune pianiste exeptionelle.
Claire Galo-Place harpe
Si la harpe est un instrument répandu dans nos contrées bretonnes, l’instrument dans sa version classique est plus rare. Et pourtant, cet instrument, qui connût au 19e siècle un engouement majeur, possède un répertoire soliste inépuisable. Sa sonorité peut être tour à tour puissante, douce, limpide, mordante, aquatique ou tumultueuse. C’est tout cela que la virtuose Claire Galo-Place nous invite à découvrir lors d’un concert consacré à la musique française du début du XXe siècle à travers des oeuvres de Gabriel Fauré, mais aussi de compositeurs harpistes tels Henriette Renié, Marcel Tournier ou Marcel Grandjany. Notons la présence au programme des deux marins compositeurs français, Albert Roussel et le breton Jean Cras que la harpiste affectionne particulièrement. Ce programme varié devrait ravir autant les mélomanes que les néophytes : une belle soirée en perspective pour découvrir les grandes œuvres virtuoses de la harpe que Claire Galo-Place défend avec ferveur depuis le début de sa carrière de soliste à l’âge de 15 ans. Claire Galo-Place a commencé ses études en France, puis aux États-Unis où elle décroche en 2003 un master en harpe département soliste de l’université de Bloomington (USA). La même année, elle est lauréate du 5° prix au concours international de Soka (Japon), et mène depuis une carrière internationale en tant que soliste et chambriste. Claire Galo-Place prépare actuellement son deuxième CD autour de la musique française du XXe.
